El hilo naranja de Daniel Freidemberg

Acerca de “Un hilo naranja” de Daniel Freidemberg (Barnacle, 2021). Escribe León Félix Batista, ilustra Tano Rios Coronelli.

Uno deduce, de entrada, que este hilo de Freidemberg no será para tejer (a menos que fuera trampantojos); menos aún para bordar (si no se refiere a mantenerse en equilibrio por los bordes). Este hilo naranja, en definitiva, no es un hilo para lograr salir de dédalos. ¿Entonces, para qué, si tampoco para esto último? Es inútil preguntar(se), porque desde sus primeros trazos este libro hace evidente la ausencia en él de oracularidad: Real es / lo que responde / lo que no preguntaste (dicta en la página 7). La pregunta por el ser se transforma en el poema en la pregunta por estar: 

Lo que cede al tacto,

esa promesa

de que las cosas vengan a

decirte “estás”. (XXIV, pag. 33)

Y ¿en dónde estás, si no, sin hilo, en mitad del laberinto? Ah: tu posibilidad, lector, es quebrantar la contingencia con “dos zapatos y un hilo naranja” que nada puede atar y, como lo real, dar paso a, dar pasos a ver hasta dónde llegas. 

Empero, el laberinto del que hablamos no es mental ni reside en las palabras, que apenas son letras / pintadas / en la vidriera / de la mente, como sugiere el poema III (pág. 9). Aquí el significado presentifica la ruptura de las fuentes de los significantes, que se desatan a decir “lo inaccesible de versiones absolutas de la realidad, y de reducirse al manejo de verdades sólo relativas, inestables y complejas por definición, y cuyo dramatismo reside en que no las va descubriendo el poeta, las va comprobando” según escribe, como evidencia del propio gesto de la poesía moderna –en El motivo es el poema– Alberto Girri (por quien Freidemberg sintió en principio un profundo rechazo y luego aprecio, según propia confesión en entrevista). Dicha materialidad de la palabra, por un lado, fónica, por el otro conceptual, nuestro poeta la emplea como si fuesen bloques de construcción de (l)ego (del yo, la patria / de todo lo que / no se aprende a ser, pág. 37), para asentar su instancia sobre el mundo, encajar uno con otro y mantenerse en estructura conectados. Al fin y al cabo, dice el poeta interrogando con una erotema a nadie (ver pág. 29), ¿No son los / nombres de las cosas / cosas? (45)

Y, ya que hablamos de contenidos mentales e imágenes acústicas, no se debe olvidar que Freidemberg comenzó su carrera como letrista de canciones, y aquí tendremos que citar al Giorgio Agamben de El final del poema (Adriana Hidalgo, Buenos Aires, 2016, trad. de Edgardo Dobry): “el verso es el ser que se erige en el cisma [entre el sonido y el sentido]” (…) en el punto en el que el sonido está por precipitarse en el abismo del sentido el poema busca salvarse suspendiendo, por así decir, su propio final, en una declaración de estado de emergencia poética”.

Por esa fisura en la masa de los vocablos penetra la poesía, sí, pero además por las porosidades la de las cosas y su tangibilidad devuelta sensación abstracta a quien las palpa:

tocar

lo que

no soy, lo que

me pone a ser

lo que no sé

qué puede ser,

lo que ahora,

donde estoy, está. (pág. 12)

O, si no, tocar, / como se toca / algún objeto que / no sabe uno bien qué es, / una palabra. 

(poema XXXVII).

Daniel va devanando su imaginario lírico con “el juego musical, por así decirlo, de las reiteraciones, las reapariciones, que van como ´puntuando´ las series de textos” (Ver: Entrevista con Daniel Freidemberg, por Ignacio Uranga, Periódico de Poesía, Unam, México, No. 41 / Julio-agosto 2011). De esta suerte –sigamos en Agamben– “El poema cae marcando una vez más la oposición de lo semiótico y lo semántico, de modo que el sonido parece quedar vinculado para siempre al sonido y el sentido al sentido. La doble intensidad que anima la lengua no se aplaca en una comprensión última, sino que se precipita, por así decir, en el silencio en una caída sin fin. De este modo, el poema desvela el objetivo de su orgullosa estrategia: que la lengua consiga al fin comunicarse a sí misma, sin permanecer no dicha en aquello que dice”:

letras en

un espacio

plano

tratan

(pobrecitas)

de hacer su trabajo

dar

lugar

a lo que nunca

fue la

mente, en

la mente (pág.26)

Así, la construcción del labertino multicursal del texto en Freidemberg contiene varios caminos, salidas falsas, puertas que abren a otras puertas por las que salimos entrando. Su estrategia es “vincular unos textos con otros de modo que formen una trama, una red, que dialoguen entre sí, se respondan, se desmientan, se complementen”, dice en la entrevista antes citada, para luego definir la tentativa de su dédalo: “Me gusta que mis textos se lean aislados, por lo que cada fragmento pueda decir por sí mismo. Me gusta, cuando lo consigo, que eso sea posible. Pero todavía más me gusta que se los lea vinculándolos entre sí, porque entiendo que su sentido y su complejidad aumentan, y queda propuesto un trabajo interesante. También, por supuesto, con la posibilidad de vincularlos con los textos de los otros autores que cito: una cosa remite a otra que remite a otra, ojalá que sin fin”. Es la noción, muy cara a él, del “inacabamiento”, de versiones de lo mismo esquivando al texto definitivo desatadas a partir de su libro Lo espeso real (1996) y cuajado magistralmente en En la resaca (2007).

Lo cierto es que –madeja o paradoja–, aunque El hilo naranja sea un solo poema, no puede ser leído al hilo. Este ovillo tiene nudos, como los hilos de sol, hilos naranjas que lleva cierta gente en la muñeca izquierda como cábala con 7 nudos contra envidia y mal de ojo. Un nuevo truco de Ariadna, que Teseo necesita, a manera de números romanos, un poco para creer y hacer creer que “algo pasa” y es real la realidad:

Real, eso que,

sin tocarlo,

nombran

los poetas realistas

para que otros, sin

tocarlo, digan,

como si fuera cierto,

“lo toqué”. (pág. 44)

Pero ahora lo sabemos: este tampoco es hilo para coser heridas, y si lo fuera sería sutura de catgut, para que la cisura que implica entrar al texto exija que el lector se diluya en el tejido de su trama. En fin, que el hilo naranja

es

nada más

que un hilo naranja

y todo lo

demás que

pueda o

quiera verse

en “hilo naranja”

corre por cuenta  

del lector,

si puede y quiere.

(poema XXXVIII)

Acerca de Daniel Freidemberg (Resistencia, Chaco, 1945)

Desde 1966 reside en Buenos Aires.

Libros de poesía publicados: Blues del que vuelve solo a casa (Buenos Aires, 1973), Diario en la crisis (Buenos Aires, 1986), Lo espeso real (Buenos Aires, 1996), La sonatita que haga fondo al caos (antología personal, Santiago de Chile, 1998), Cantos en la mañana vil (Buenos Aires, 2001), Noviembre (cuadernillo, Buenos Aires, 2006), En la resaca (Buenos Aires, 2007), Sonidos de una fiesta ajena (antología personal, Buenos Aires, 2012), Abril (Buenos Aires, 2016), Días después del diluvio (antología, Barcelona, 2018), Diario en la crisis (ebook, 2020), Un hilo naranja (Barnacle, 2021) y En la resaca-versión definitiva (En Danza, 2022).

Ensayo y crítica: La poesía del 50 (Buenos Aires, 1981), La palabra a prueba (Madrid, 1993) y Cómo se escribe un poema (en coautoría con Edgardo Russo, Buenos Aires, 1994).

Compiló y publicó veinte antologías de poesía. Ensayos suyos sobre temas literarios fueron incluidos en quince libros.

En 1986 integró el grupo fundador de la publicación trimestral Diario de Poesía, de cuyo Consejo de Dirección formó parte hasta su desvinculación, en 2005.

Desde 1978 viene publicando textos críticos en revistas y suplementos culturales.

En 2014 recibió el premio La Rosa de Cobre que la Biblioteca Nacional de la Argentina otorga a la trayectoria poética.

Sitio web: Daniel Freidemberg Site

Escribe León Félix Batista

Ha publicado, entre otros, Negro Eterno, Vicio, Burdel Nirvana, Pseudolibro, Delirium semen (México, 2010), Caducidad (Madrid, 2011), Música ósea (Perú, 2014), Se borra si es leído, Prosa del que está en la esfera (Buenos Aires,2006); Inflamable (Montevideo, 2009), Sin textos no hay paradiso (Colombia, 2012), Joda poética completa, El hedor de lo real en la nariz imaginaria (Quito, 2014), Un minuto de retraso mental y Prosa de fabricación casera (Estados Unidos, 2018). También Prosa do que está na esfera (Sao Paulo, 2003) y Mosaico Fluido (Sao Paulo, 2014). Fue incluido en varias antologías de poesía, entre ellas Zur Dos (última poesía latinoamericana) (Bartleby, Madrid, 2005), Jardín de Camaleones (la poesía neobarroca en América Latina) (Iluminuras, Brasil, 2005) y Cuerpo Plural (antología de la poesía hispanoamericana contemporánea) (Pre-Textos, Valencia, 2010). Es director del Festival Internacional de Poesía de Santo Domingo.

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